■サイズ·高さ６３．５ｃｍ 径２３ｃｍ
■限定作品·陶歴しおり付き。作者銘入り。木箱入り。
■お取り扱い方法·磁器の陶芸作品ですので特別なお手入れの必要はございません。
■手造り·手描きの為、寸法·色彩など若干異なることがあります。

■作者の藤井錦彩（ふじい きんさい）は１９７６年、四百年の歴史を誇る陶磁器の本場、佐賀県有田に生まれる。陶芸の道を志、白磁の人間国宝·井上萬二氏や梶原茂正氏·照井一玄氏など、各界の第一人者に教えを乞い、腕を磨く。手造り·手描きの心を大切にし、有田焼の伝統に現代感覚を調和させた美意識と感性の世界を造り独自の作風を切り拓いています、各工芸展では栄えある賞を数多く受賞し、また全国各地の美術館や百貨店で個展が開催され美術愛好家がつめかけています。本作品は、有田焼の長い歴史と伝統に裏打ちされた技術でロクロを回し、全神経を筆先にそそぎ製作された比類なき陶芸作品です。床の間や玄関·応接間·リビングなど、どこでもお飾りいただけ、日本の伝統工芸の素晴らしさを実感できる珠玉の逸品です。価値ある美術コレクションとしてぜひご所蔵下さい。また、お祝いの品としても大変喜ばれ、贈る場面を選ばず、贈答品、法人ギフト、などの記念品としても最適で、世界各国の主賓への贈呈品としても重宝されている逸品です。

■染付とは藍一色で模様が描かれたものを染付といいます。有田焼では４００年前に始まりました。磁器の素地に、酸化コバルト、マンガン、鉄、カオリン等を用いた絵具（呉須）で下絵付をし、その上から透明な釉薬をかけて焼成すると藍色に発色します。酸化コバルトの分量、釉薬、磁土、また焼成方法によって青の色が変化し、鮮やかな藍、淡いものや黒みをおびた趣がある色合など発色はさまざまで、発色の微妙な変化·味わいを楽しむのも染付の醍醐味といえるでしょう。中国、朝鮮を経て有田に伝わり、白磁の温もりに藍一色の絵付で上品で美しい作風です。

■飾り壺·１７世紀後半から１８世紀後半にかけて肥前（佐賀·長崎県）で焼かれた飾り壺は、伊万里の港からヨーロッパ諸国に輸出されていました。そこで、肥前の磁器は、港の名前から国の内外で伊万里焼（オールド·イマリ）の名で呼ばれました。ヨーロッパに渡った飾り壺は、王侯の宮殿や貴族の邸宅に飾られ、また海外の陶磁器作りに多くの影響を及ぼしました。１７世紀のヨーロッパを魅了した優美で華麗なスタイルは、今なお愛され続けられ、眼もくらんばかりの絢爛豪華さは人の心を惹きつけて離さない魅力をもっています。

■唐草文様は、植物の蔓が絡み合った様子を文様にしたものです。有田焼の唐草文様では、花·葉·実などをあわせて描く菊唐草、牡丹唐草、桐唐草や、蛸の足の吸盤をおもわせるところから蛸唐草文様とよばれるものなど種類も多用です。伝統的な文様として完成された美しさが万人に好まれ、有田焼や伊万里焼の作品に非常に多く描かれてきました。唐草は途切れることなく四方八方にのびていくため、延命長寿や繁栄を表す意味があるとされている伝統的な吉祥文様です。






文禄·慶長の役の際に鍋島直茂が朝鮮より連れ帰った陶工·李参平が苦心のすえ１６１６年に有田の泉山で磁器の原料となる陶石を発して、透きとおるように美しい白磁の焼きものを作ったことが、有田焼の始まりと言われています。その後、一世紀ほどの間に色鍋島様式や金欄手様式の新しい技法が誕生し、その美に芸術性と独自性を兼ね備えたものとなってきました。そして、その有田焼は海を渡りヨーロッパの各地に輸出され有田焼は、瞬く間に王侯貴族たちを熱狂させました。この先人陶工たちの優れた技術と伝統は現代でも脈々と受け継がれています。